Intercultrual Method | Formation & Training for actors and artists

PETER TOURNIER | INTERCULTURAL METHOD FORMATIONS & TRAINING FOR ACTORS AND ARTISTS

L'Intercultural Method s'appuie sur une volonté d'enrichissement des techniques occidentales de l'Acteur par l'interculturel et l'apport vivant des arts scéniques du monde et notamment d'Afrique, d'Orient et d'Asie. Le but est ici d'élargir les horizons et le champ d'expérience des acteurs que nous formons.

Ce choix pédagogique mis en oeuvre par le metteur en scène Peter Tournier, fait suite à ses 20 ans de recherches dans les domaine de la direction d'acteurs et d'artistes de la scène en Occident et de part le monde. ​Cette méthode de formation replonge dans les fondements de bases des techniques de l'acteur comme le langage corporel, la construction du personnage, le rapport de l'espace ou l'art oratoire. Mais ici, avec la particularité que toutes ces notions seront nourries des approches scéniques traditionnelles et contemporaines du monde.

Ainsi et pour expemle le rapport à l'art oratoire s'inspirera des techniques ancestrales des Djelis et des Griots : conteurs d'Afrique de l'Ouest ; la construction du personnage se fondera sur des techniques du Masque, comme celles du Topeng d'Indonésie; le langage corporel se nourrira des téchniques des danses-théâtre d'Inde comme le Kathakali; la présence de l'acteur des techniques japonaises du Butoh ou du Nô ... ​ L'Intercultural Method se veut un programme de formation où la réciprocité des approches artistiques du monde formera des acteurs complets et à l'image de ceux des autres continents : des créateurs maîtres de leurs outils, du langages et des paroles : verbale et orale, corporelle, chantée, dansée ...

A QUI S'ADRESSE CETTE FORMATION ? : L'Intercultural Method s'adresse aux artistes au sens large.
Aussi aussi bien à ceux du plateau (aux acteurs , danseurs, musiciens, chanteurs ...), qu'aux artistes de la vie courante.
A celles et ceux qui souhaitent se redécouvrir et accéder à une maîtrise d'eux même. Elle s'adresse aux individuels comme aux groupes.
Elle se décline en coachings individuels, en formation continue, en workshops ... ​

DURÉE ET FRÉQUENCE DE LA FORMATION :
360 heures de formations : 9 heures hebdomadaires | 36 à 42 heures / Mois. 
D'Octobre 2019 à juin 2020.
Les Lundis, mercredis et vendredis soirs. de 19h00 à 22h00 

TARIFS :
2 340€ / ans* | Possibiltés de règlements mensuel ou trimestriel
80€ pour les frais d'inscriptions. 

PROGRAMME 
ACQUISITION EN MAÎTRISE DES FONDAMENTAUX 
CORPS |PAROLE | CREATION

​PREMIER TRIMESTRE - Le corps de l'acteur, l'intensité du mouvement, l’espace. Conscientisation et découverte des biomécaniques du corps | Renforcement et assouplissement corporel | Ancrage et enracinement | Training émotionnel - Maîtrise des émotions | Masque | Rythmique corporelle | L'acteur - danseur | Énergie et présence corporelle | Intensité du geste et du mouvement | Architecture du rapport à l'espace et spatialisation ...

SECOND TRIMESTRE - La parole : art oratoire, chants, rythmes et percussions. Éloquence et prise de parole | Clés de prise de parole | Rapport à la matière texte : théâtre, poésie, chanson, conte ... | Improvisation vocale | Vibration & sens des sons | Percussions corporelles et instrumentales ...

TROISIÈME TRIMESTRE - La créativité : élaboration d'un projet créatif. Improvisation, spontanéité et immédiateté | Créer avec l'imaginaire | Création du personnage | Ecriture à partir de l'improvisation | Identification et conscience du message à transmettre au spectateur ... CHAQUE TRIMESTRE DONNERA LIEU À UNE PRESENTATION PUBLIQUE DE RESTITUTION ...

INFOS ET INSCRIPTIONS : 06 66 40 90 95 www.ecole-eva.com espace.vide@hotmail.fr