Karunakaran
KATHAKALI
(théâtre/danse de l’Inde du Sud)
STAGE à Paris 11ème
AVEC le Maitre KARUNAKARAN
De 10h à 13h et de 15h à 18h
Les Dimanches - 2010
10 Octobre
7 novembre
5 décembre
45€ par dimanche
Le but des ateliers ou des stages proposés par Karunakaran n’est pas pour former des acteurs de kathakali mais
d’offrir une possibilité aux élèves de théâtre de travailler ensemble les éléments de base de ce magnifique art ancien, qui sera utile à toute personne voulant travailler dans le théâtre à l’occident.
Le Kathakali développe l’expressivité corporelle :
Un des principes fondamentaux du Kathakali est que les acteurs ne parlent pas. Autrement dit, ils ne peuvent s’exprimer qu’à travers le corps. On peut ainsi développer ici la faculté et faire passer des émotions non plus uniquement à travers des mots mais également à travers le corps et les muscles qui ne sont jamais développés à fond chez les acteurs occidentaux. Les muscles du visage notamment sont travaillés de manière intense.
Le Kathakali développe la liberté physique :
Les élèves progressivement commencent de mieux en mieux maîtriser leur corps. Ils deviennent plus habiles pour pouvoir faire plusieurs choses en même temps.
Travailler son tempo/rythme :
Apprendre à mouvoir en même temps plusieurs parties du corps sur des rythmes différents, c’est s’adapter à des atmosphères ou des genres différents (situations comique/dramatique).
KARUNAKARAN, acteur de Kathakali
est un des premiers professeurs à enseigner plein temps en Europe.
Il à animé des stages et cours à travers le monde depuis 30 ans –
avec, entre autres, les acteurs de Peter Brook et d’Ariane Mnouchkine.
Inscriptions : info@kathakali eu (comme europe)
www.kathakali.eu
KATHAKALI
(théâtre/danse de l’Inde du Sud)
STAGE à Paris 11ème
AVEC le Maitre KARUNAKARAN
De 10h à 13h et de 15h à 18h
Les Dimanches - 2010
10 Octobre
7 novembre
5 décembre
45€ par dimanche
Le but des ateliers ou des stages proposés par Karunakaran n’est pas pour former des acteurs de kathakali mais
d’offrir une possibilité aux élèves de théâtre de travailler ensemble les éléments de base de ce magnifique art ancien, qui sera utile à toute personne voulant travailler dans le théâtre à l’occident.
Le Kathakali développe l’expressivité corporelle :
Un des principes fondamentaux du Kathakali est que les acteurs ne parlent pas. Autrement dit, ils ne peuvent s’exprimer qu’à travers le corps. On peut ainsi développer ici la faculté et faire passer des émotions non plus uniquement à travers des mots mais également à travers le corps et les muscles qui ne sont jamais développés à fond chez les acteurs occidentaux. Les muscles du visage notamment sont travaillés de manière intense.
Le Kathakali développe la liberté physique :
Les élèves progressivement commencent de mieux en mieux maîtriser leur corps. Ils deviennent plus habiles pour pouvoir faire plusieurs choses en même temps.
Travailler son tempo/rythme :
Apprendre à mouvoir en même temps plusieurs parties du corps sur des rythmes différents, c’est s’adapter à des atmosphères ou des genres différents (situations comique/dramatique).
KARUNAKARAN, acteur de Kathakali
est un des premiers professeurs à enseigner plein temps en Europe.
Il à animé des stages et cours à travers le monde depuis 30 ans –
avec, entre autres, les acteurs de Peter Brook et d’Ariane Mnouchkine.
Inscriptions : info@kathakali eu (comme europe)
www.kathakali.eu
